Poslušajte vizionarke elektronske glazbe

Pronaći vlastiti glas, izraziti se i prenijeti drugima vlastito viđenje svijeta za umjetnike je u prošlim stoljećima bilo mnogo teže nego u današnje vrijeme. Vrhunske tehnologije dostupne svima i moć Interneta „pomogle“ su u stapanju granice između privatne i javne sfere čovjeka, te je umjetnicima jednostavno i lako objasniti sebe širokom opsegu ljudi.

Bavljenje glazbom, suvremeni instrumenti i učenje o istoj nekada je bilo rezervirano samo za one privilegirane. Što bi značilo da je bilo potrebno uložiti mnogo truda, energije i volje da bi se izborio za mali komad vlastitog umjetničkog prostora, pritom ga definirati na sebi svojstven način, obojiti ga, prilagoditi i modulirati prema vlastiti željama, vizijama i talentima.

Kada pričamo o talentiranim glazbenim umjetnicima, često zaboravljamo na mnoge unikatne vizionarske ženske ikone bez kojih neke umjetnosti ne bi bile onakvima kakvima ih danas poznajemo. Neke od iznimnih žena definitivno možemo pronaći i na polju eksperimentalne elektronske glazbe koje su svojom inovativnošću trajno obogatile svjetske glazbene umjetnosti. Biti žena u muškom svijetu značilo je mnogo više uloženog truda i isticanje među jakom konkurencijom.

Stoga je 2010. te ponovno 2013. godine glazbenica, DJ-ica i (ex)učiteljica Barbara Golden, ovoj temi odlučila posvetiti dvije epizode na vlastitom radijskom programu Crack o’Dawn KPFA radija. Dijelila je emitiranje sa suvoditeljem i kolegom Jon Leideckerom (Wobbly) u opuÅ¡tenoj atmosferi ističući povijest, kontekst i glavne okosnice glazbenika i kompozitora. Ono Å¡to je nama „zapelo za oko“ jest skoro sedam sati glazbenih uradaka nekih od najvećih ženskih glazbenih umova, stoga Vam donosimo Women in Electronic Music 1938-1982 Part I/II gdje možete posluÅ¡ati sedam divnih sati „neobičnih“ zvukova.

Prvi dio posvećen je Deliji Derbyshire, inače poznatoj kao autoricom uvodne teme SF serije Dr.Who. Na samom početku svoje iznimne karijere Delia se suočavala sa sasvim normalnom pojavom tog vremena – nemogućnosti zapošljavanja u glazbenoj industriji zbog nepisanog pravila ne prakticiranja zapošljavanja žena. No, naučena na onu „strpljen, spašen“ nije odustajala i upornost se isplatila – 1960. godine dobiva priliku za angažman na BBC-ju gdje se zaposlila kao pomoćnica voditelja studija. Njezin briljantan osjećaj za zvuk i ritam, posjedovanje znanja iz matematičke analize i upornost u kršenju svih poznatih pravila bili su poticaj u kreiranju nečega neprihvatljivog, inovativnog i iznimno provokativnog za to doba.

Naime, njezini su radovi prema procjeni poslodavaca i kritičara, bila previše sofisticirana, provokativna i seksi za širu publiku i radio drame, teatre i filmove koje isti prate. Korištenje dotad nepoznate elektroničke glazbe, opušteno pristupanje životu i glazbi općenito, te snažan analitički um Deliu su uzdigli u same vrhove ikona elektronske glazbe svih vremena nakon što se odlučila pridružiti Desmond Briscoe-u u eksperimentalnom i inovativnom projektu Radiophonic Workshop. Iz te radionice je i proizašla ideja o već spomenutoj glazbenoj temi iz Dr.Who-a, koja je ujedno i prvi elektronički potpis ikada prikazan na televiziji.

Barbarina i Jonova radio emisija donosi i glazbene uratke još dvadeset i jedne glazbenice, od kojih ističemo posebnu magiju upravljanja zvukovima teremina Clare Rockmore i originalno glazbeno remek djelo Wendy Carlos Timesteps. Clara Rockmore je još kao petogodišnjakinja zahvaljujući vrsnom umijeću sviranja violine, upisala sveučilište Imperial Conservatory u Sankt Petersburgu postavši tako najmlađom glazbenicom koja je ikada studirala na tom elitnom ruskom sveučilištu. Zbog zdravstvenih je razloga morala odustati od sviranja violine te se „uhvatila“ korištenja teremina, čijem je razvoju pridonijela, za to vrijeme, neobičnim idejama. Poslušajte prvi dio emisije u nastavku:

Drugi dio emisije, pokušava popuniti nekoliko praznina koje se pojavljuju u prvom dijelu emisije, dajući potpuni prikaz i pregled „ženske“ elektronske glazbe nastale tijekom više od sedamdeset godina. Mogu se pronaći i oslušnuti djela Yoko Ono, Bjork, M.I.A-e, Doris Hays ili Laurie Anderson (kojoj pripisujemo zasluge za promjenu tehnike sviranja violine s određenim inovacijama poput magnetske vrpce na gudalu umjesto tradicionalne strune od konjske dlake što dovodi do određenog kreativnog i inovativnog zvuka). Poslušajte ga u nastavku:

Možda mnoge od ovih spomenutih ženskih ikona nisu dobile priznanje tijekom života, no danas smo i više nego svjesni njihove izvanredne uloge u kreiranju i izgradnji zvuka kojega čujemo i osjetimo svuda oko nas. Krenule su od nule na raznim radio emisijama i u filmskim studijima, radile su na filmskim ostvarenjima, izrađivale su i izumljivale inovativne glazbene instrumente i tehnike, pisale za orkestre, te najvažnije prenosile su svoje znanje na daljnje generacije. Vrijeme je da ove inovativne kreatorice ostanu zapamćene!

– Tea Å . –