PronaÄi vlastiti glas, izraziti se i prenijeti drugima vlastito viÄenje svijeta za umjetnike je u proÅ¡lim stoljeÄima bilo mnogo teže nego u danaÅ¡nje vrijeme. Vrhunske tehnologije dostupne svima i moÄ Interneta âpomogleâ su u stapanju granice izmeÄu privatne i javne sfere Äovjeka, te je umjetnicima jednostavno i lako objasniti sebe Å¡irokom opsegu ljudi.
Bavljenje glazbom, suvremeni instrumenti i uÄenje o istoj nekada je bilo rezervirano samo za one privilegirane. Å to bi znaÄilo da je bilo potrebno uložiti mnogo truda, energije i volje da bi se izborio za mali komad vlastitog umjetniÄkog prostora, pritom ga definirati na sebi svojstven naÄin, obojiti ga, prilagoditi i modulirati prema vlastiti željama, vizijama i talentima.
Kada priÄamo o talentiranim glazbenim umjetnicima, Äesto zaboravljamo na mnoge unikatne vizionarske ženske ikone bez kojih neke umjetnosti ne bi bile onakvima kakvima ih danas poznajemo. Neke od iznimnih žena definitivno možemo pronaÄi i na polju eksperimentalne elektronske glazbe koje su svojom inovativnoÅ¡Äu trajno obogatile svjetske glazbene umjetnosti. Biti žena u muÅ¡kom svijetu znaÄilo je mnogo viÅ¡e uloženog truda i isticanje meÄu jakom konkurencijom.
Stoga je 2010. te ponovno 2013. godine glazbenica, DJ-ica i (ex)uÄiteljica Barbara Golden, ovoj temi odluÄila posvetiti dvije epizode na vlastitom radijskom programu Crack o’Dawn KPFA radija. Dijelila je emitiranje sa suvoditeljem i kolegom Jon Leideckerom (Wobbly) u opuÅ¡tenoj atmosferi istiÄuÄi povijest, kontekst i glavne okosnice glazbenika i kompozitora. Ono Å¡to je nama âzapelo za okoâ jest skoro sedam sati glazbenih uradaka nekih od najveÄih ženskih glazbenih umova, stoga Vam donosimo Women in Electronic Music 1938-1982 Part I/II gdje možete posluÅ¡ati sedam divnih sati âneobiÄnihâ zvukova.
Prvi dio posveÄen je Deliji Derbyshire, inaÄe poznatoj kao autoricom uvodne teme SF serije Dr.Who. Na samom poÄetku svoje iznimne karijere Delia se suoÄavala sa sasvim normalnom pojavom tog vremena â nemoguÄnosti zapoÅ¡ljavanja u glazbenoj industriji zbog nepisanog pravila ne prakticiranja zapoÅ¡ljavanja žena. No, nauÄena na onu âstrpljen, spaÅ¡enâ nije odustajala i upornost se isplatila â 1960. godine dobiva priliku za angažman na BBC-ju gdje se zaposlila kao pomoÄnica voditelja studija. Njezin briljantan osjeÄaj za zvuk i ritam, posjedovanje znanja iz matematiÄke analize i upornost u krÅ¡enju svih poznatih pravila bili su poticaj u kreiranju neÄega neprihvatljivog, inovativnog i iznimno provokativnog za to doba.
Naime, njezini su radovi prema procjeni poslodavaca i kritiÄara, bila previÅ¡e sofisticirana, provokativna i seksi za Å¡iru publiku i radio drame, teatre i filmove koje isti prate. KoriÅ¡tenje dotad nepoznate elektroniÄke glazbe, opuÅ¡teno pristupanje životu i glazbi opÄenito, te snažan analitiÄki um Deliu su uzdigli u same vrhove ikona elektronske glazbe svih vremena nakon Å¡to se odluÄila pridružiti Desmond Briscoe-u u eksperimentalnom i inovativnom projektu Radiophonic Workshop. Iz te radionice je i proizaÅ¡la ideja o veÄ spomenutoj glazbenoj temi iz Dr.Who-a, koja je ujedno i prvi elektroniÄki potpis ikada prikazan na televiziji.
Barbarina i Jonova radio emisija donosi i glazbene uratke joÅ¡ dvadeset i jedne glazbenice, od kojih istiÄemo posebnu magiju upravljanja zvukovima teremina Clare Rockmore i originalno glazbeno remek djelo Wendy Carlos Timesteps. Clara Rockmore je joÅ¡ kao petogodiÅ¡njakinja zahvaljujuÄi vrsnom umijeÄu sviranja violine, upisala sveuÄiliÅ¡te Imperial Conservatory u Sankt Petersburgu postavÅ¡i tako najmlaÄom glazbenicom koja je ikada studirala na tom elitnom ruskom sveuÄiliÅ¡tu. Zbog zdravstvenih je razloga morala odustati od sviranja violine te se âuhvatilaâ koriÅ¡tenja teremina, Äijem je razvoju pridonijela, za to vrijeme, neobiÄnim idejama. PosluÅ¡ajte prvi dio emisije u nastavku:
Drugi dio emisije, pokuÅ¡ava popuniti nekoliko praznina koje se pojavljuju u prvom dijelu emisije, dajuÄi potpuni prikaz i pregled âženskeâ elektronske glazbe nastale tijekom viÅ¡e od sedamdeset godina. Mogu se pronaÄi i osluÅ¡nuti djela Yoko Ono, Bjork, M.I.A-e, Doris Hays ili Laurie Anderson (kojoj pripisujemo zasluge za promjenu tehnike sviranja violine s odreÄenim inovacijama poput magnetske vrpce na gudalu umjesto tradicionalne strune od konjske dlake Å¡to dovodi do odreÄenog kreativnog i inovativnog zvuka). PosluÅ¡ajte ga u nastavku:
Možda mnoge od ovih spomenutih ženskih ikona nisu dobile priznanje tijekom života, no danas smo i viÅ¡e nego svjesni njihove izvanredne uloge u kreiranju i izgradnji zvuka kojega Äujemo i osjetimo svuda oko nas. Krenule su od nule na raznim radio emisijama i u filmskim studijima, radile su na filmskim ostvarenjima, izraÄivale su i izumljivale inovativne glazbene instrumente i tehnike, pisale za orkestre, te najvažnije prenosile su svoje znanje na daljnje generacije. Vrijeme je da ove inovativne kreatorice ostanu zapamÄene!
– Tea Å . –